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AWARE & COLORFUL

  • Drawing : Eric joyner

    Eric joyner est né à San Mateo, une banlieue de San Francisco. Au lycée, il consacrais la majeure partie de son énergie à dessiner, à peindre et à travailler dans une scierie pour gagner de l'argent. Après avoir remporté quelques prix, il a quitté la maison familliale (en Oregon) et fréquenté l'Academy of Art de San Francisco pendant quatre ans. Là-bas, il a gagné des prix, et plus tard, avec des professeurs influents tels que Francis Livingston, Kazu Sano, Bill Sanchez et Robert Hunt, ses compétences en illustration se sont améliorées et ont rapidement obtenu quelques emplois publicitaires au cours du dernier semestre à l'Académie.

    Puis, il a rejoint la Société des illustrateurs de San Francisco et participé à leurs expositions annuelles, leurs œuvres de bienfaisance et leurs programmes artistiques de l'armée de l'air. Les clients étaient des éditeurs éducatifs, des sociétés de haute technologie, des sociétés de cartes, des éditeurs de magazines et des agences de publicité. En 1989, il a remporté deux médailles d'or à la S.F.S.I. spectacle annuel. Au cours de la récession du début des années 90, il a été affecté à l’animation par ordinateur, après 3 mois de torture, il a choisi de ne pas poursuivre l'animation. Quelques années plus tard, il a pu revivre le cauchemar de l'apprentissage et de la production : faire des arrière-plans pour des dessins animés sur Internet chez Spunky Productions.

    En 1999, il a commencé à participer à divers spectacles avec jury à la Artisans Gallery de Mill Valley, en Californie. et le travail a été bien reçu. Les expositions dans d'autres galeries (généralement des expositions de groupe) étaient également positives. En 2000, après des années de commandes, il a pris la décision de ne peindre que des choses qui lui plaisaient. Quatre séries de peintures de différents sujets ont été commencées; c'étaient des paysages urbains de San Francisco, des peintures de personnages de dessins animés de vieux journaux, des masques mexicains et enfin des robots japonais en étain. Il a choisi de se concentrer sur les robots en étain, car ils étaient les plus populaires et semblaient avoir le plus de possibilités.

    Armé d'une petite collection de robots en étain et de vaisseaux spatiaux, il a commencé à les peindre sérieusement. Pour tenter de les rendre vivants sans perdre leur charme. En 2002, les peintures semblaient bonnes, mais elles avaient encore besoin de quelque chose… peut-être une némésis. Après environ un mois de recherche d’une ‘némésis’, il a eu une révélation en regardant le film ‘Pleasantville’. Dans l’une des scènes, Jeff Daniels peint une nature morte de… beignets. En pensant aux pâtisseries de Wayne Thiebaud toujours à portée de main, il n’était pas difficile pour lui de voir la scène de bataille où des robots se retiraient de la taille d’un beignet de 90 mètres… Le reste, appartient à l'histoire.













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